48 heures AléAtoire 2010

15 heures de création
3 chorégraphes de la relève
3 chorégraphes établis
Une multitude d’échanges
Et des interprètes passionnés !
.
Troisième édition haute en couleur
.
Le 48 heures AléAtoire est un événement de création et de recherche chorégraphique intensif tenu les 2 et 3 octobre 2010 dans les studios de LADMMI, l’école de danse contemporaine. Le collectif AléA création invite les danseurs professionnels et en formation à collaborer, le temps d’une fin de semaine, avec une équipe chorégraphique composé d’un chorégraphe de la relève et d’un chorégraphe établi invité à créer en collaboration.
.
Les trois audacieux créateurs Karine Ledoyen, David Pressault et Catherine Tardif feront équipe avec les trois passionnants chorégraphes de la relève Sarah-Ève Grant, Catherine Lavoie Marcus et Gabrielle Martin. Chaque duo se prêtera au jeu de la collaboration chorégraphique, en disposant chacune d'une équipe de danseurs afin de co-créer, en parallèle et en huis clos, une courte pièce en seulement 15 heures de travail. Le 48 heures AléAtoire est d’abord un laboratoire de recherche chorégraphique, mais aussi une façon de multiplier les rencontres entre les interprètes et les créateurs du milieu de la danse.
.
Le dimanche après-midi, nous ouvrirons nos portes au public afin de présenter le travail effectué pendant la fin semaine. À la suite de la présentation publique, une soirée 5 à 7 aura lieu afin de poursuivre les échanges entre danseurs, chorégraphes et membres du public.
.
Horaire
.
Samedi 2 octobre
9h-9h30 : Accueil et réchauffement
9h30-13h : Création
13h-14h : Dîner
14h-18h : Création
.
Dimanche 3 octobre
9h-9h30 : Réchauffement
9h30-13h : Création
13h-14h : Dîner
14h-17h : Création
17h : Présentation
.
Lieu
.
LADMMI, l'école de danse contemporaine372 St Catherine ouest #211Montreal, QC
.
Comment s'inscrire
.
Réservez votre place à aleacreation@gmail.com en mentionnant votre premier et votre deuxième choix d’équipe chorégraphique :
.
Équipe A : Sarah-Ève Grant et Catherine Tardif
Équipe B : Catherine Lavoie Marcus et Karine Ledoyen
Équipe C : Gabrielle Martin et David Pressault (pour cette équipe, il est préférable de comprendre anglais)
.
Faites vite, le nombre de place est limité.
.
AléA création souhaite également offrir un événement de qualité à faible coût pour les participants, afin d’en maximiser l’accessibilité à la relève. Le tarif d’inscription est de 40.00$.
.
.
.
.
.
.
THIRD EDITION OF 48 HEURES ALÉATOIRE !
.
15 hours to create
3 young choreographers
3 experienced choreographers
A multitude of connections
And passionate young dancers !
.
48 heures AléAtoire is an intensive weekend of choreographic experimentation, creation and networking taking place October 2nd and 3rd 2010, in the studios of LADMMI, l’école de danse contemporaine. AléA création is inviting young interpreters in the professional community as well as those currently in a professional training program to participate!
.
Sarah-Ève Grant, Catherine Lavoie Marcus and Gabrielle Martin make up our young choreographers who will work collaboratively along side one of our three senior choreographers : Karine Ledoyen, David Pressault and Catherine Tardif. Each choreographic pair will be assigned a group of dancers to work with for the duration of the weekend.
.
After a total of 15 short hours of exploration and creation, each team will present the fruits of the weekend in an informal, public showing at LADMMI on Sunday night. Following the performance choreographers, dancers and audience are invited to join in discussion at a “5 à 7” at a local pub.
.
Schedule
.
Saturday October 2
9am-9 :30am : welcome and warm-up
9:30am-1pm : creation
1pm-2pm : lunch
2pm-6pm : creation
.
Sunday October 3
9am-9:30am : warm-up
9:30am-1pm : creation
1pm-2pm : lunch
2pm-5pm : creation
5pm : public showing (informal)
.
Location
.
LADMMI, l’école de danse contemporaine
372 St Catherine ouest #211
Montreal, QC
.
How to register
.
Reserve your place by emailing aleacreation@gmail.com with your first and second choice of choreographic team :
.
Team A : Sarah-Ève Grant et Catherine Tardif
Team B : Catherine Lavoie Marcus et Karine Ledoyen
Team C : Gabrielle Martin et David Pressault (for this team, it is ideal if you are comfortable communicating in english)
.
Space is limited so act fast! The weekend fee is 40.00 and full payment required for confirmed reservation.
.

5 à 7 bénéfice

Événement bénéfice au profit du 48 heures AléAtoire qui aura lieu les 2 et 3 octobre 2010. Passez une belle soirée et venez voir nos artistes invités tout en encourageant notre jeune collectif.


Danse, musique, tapas et prix à gagner.

Entrée libre (contribution suggérée de 5 $)

Au plaisir de vous y voir.

Merci à tous.
À l'année prochaine.

48 heures AléAtoire 2009

.

.

Le 48 heures AléAtoire est un événement de création intensive tenu le 10 et 11 octobre 2009 dans les studios de LADMMI, l’école de danse contemporaine. Le collectif AléA création invite les danseurs professionnels et en formation à collaborer avec un chorégraphe de la relève le temps d’une fin de semaine.

.

Les trois audacieux chorégraphes Annie Gagnon, Hinda Essadiqi et Stéphanie Decourteille se prêteront au jeu, en disposant chacune d'une équipe de danseurs afin de créer une oeuvre en seulement 15 heures de travail. Au cours de la fin de semaine, de jeunes collaborateurs du domaine de la vidéo, du théâtre et des arts visuels viendront se greffer à une équipe afin d’apporter plus de richesse et de complexité au processus.

.

Les artistes auront aussi la chance d'être conseillé par Dominique Porte, qui assumera le rôle de maître d’œuvre. Ses conseils, questions, commentaires et propositions viendront ainsi aider chaque équipe de création.

.

Description de la fin de semaine

.

En premier lieu, les participants sont divisés en trois équipes de création. Chacune d’elle est dirigée par un chorégraphe de la relève. Chaque équipe dispose d’un studio et de seulement 15 heures pour explorer, générer de la gestuelle et créer une chorégraphie qui sera présentée informellement devant public à la fin de l’événement. Également, nos jeunes collaborateurs du domaine de la vidéo, du théâtre et des arts visuels viendront se greffer à une équipe afin d’apporter plus de richesse et de complexité au processus. Les chorégraphes et les équipes bénéficieront également de l’œil expérimenté d’un chorégraphe établi qui assumera le rôle de maître d’œuvre en prodiguant conseils et astuces.

.

Le dimanche après-midi, nous ouvrirons nos portes au public afin de présenter les créations réalisées au cours de la fin de semaine. À la suite de la présentation publique, une soirée 5 à 7 se tiendra au Bénélux, au 245 rue Sherbrooke Ouest, afin de poursuivre les échanges entre danseurs, chorégraphes et membres du public.

.

Horaire

.

Samedi 10 octobre
9h-10h : Accueil et réchauffement
10h-13h30 : Création
13h30-14h30 : Dîner
14h30-18h30 : Création

.

Dimanche 11 octobre
9h-9h30 : Réchauffement
9h30-13h : Création
13h-14h : Dîner
14h-18h : Création
18h : Représentation

.

Lieu

.

LADMMI, l'école de danse contemporaine
Adresse :
372 St Catherine ouest #211
Ville :
Montreal, QC

.

Comment s'inscrire

.

Réservez votre place à aleacreation@gmail.com Faites vite, le nombre de place est limité.

.

AléA création souhaite également offrir un événement de qualité à faible coût pour les participants, afin d’en maximiser l’accessibilité à la relève. Le tarif d’inscription est donc situé à 20.00$.

.

.

.

Les chorégraphes

.

Annie Gagnon

.

Après des études en Arts Visuels au Cégep de Joliette et à l’Universiré Concordia, Annie Gagnon se tourne vers la danse contemporaine et se retrouve aux Ateliers de Danse Moderne de Montréal. Depuis sa sortie de LADMMI en 2002, Annie est à la fois interprète, chorégraphe, répétitrice et enseignante. Elle présente sa première création Si j’étais une de ces femmes pour l’événement Danses buissonnières à Tangente en 2002. En mars 2003, elle présente sa deuxième création Tout à trac au Théâtre Du Maurier du Monument National. Suite à l’obtention d’une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec en 2005, Annie créer Lotus présenté dans le cadre de la série Art et Création au Gesù-Centre de Créativité. Elle plonge à nouveau en 2008-2009 dans un nouveau processus de création de La Marche invisible suite à l’obtention d’une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec. Elle travaille pour O Vertigo comme répétitrice depuis Septembre 2008.

.
Stéphanie Decourteille

.

Née à Grande-Synthe dans le Nord-Pas-de-Calais en 1977, Stéphanie Decourteille débute la danse classique au Conservatoire municipal de Marignane et poursuit sa formation au Conservatoire national de Nice sous la direction de Jacqueline Monin. En 1995, elle intègre la formation professionnelle multidisciplinaire EPSEDANSE à Montpellier sous la direction de Anne-Marie Porras. Rudy Bryans est son maître en classique : il marque à jamais sa formation. De 1997 à 2006, elle est interprète classique et contemporaine pour de nombreux chorégraphes et compagnies tels que Les Ballets de Liège, Bruno Agati et Accrorap dirigée par Kader Attou. Elle approfondit son langage chorégraphique en assistant Corinne Lanselle à Paris, diffuse sa première création solo et obtient le Diplôme d’État en danse contemporaine du Centre national de la danse à Lyon. En 2006, elle décroche un premier rôle dans le film Un cri au bonheur, pour l’un des courts-métrages du film, celui réalisé par la cinéaste Manon Barbeau. Stéphanie Decourteille vit et travaille à Montréal depuis 2004. Elle y multiplie les collaborations artistiques et chorégraphiques de nombreux projets multidisciplinaires, forme de jeunes interprètes, et
assume la direction artistique du New Dance Studio. En mars dernier, la présentation de Vertiges à Clichy-sous-Bois en banlieue de Paris marquait son retour sur scène en France, à titre de chorégraphe-interprète.

.
Explorer toutes les possibilités du corps dans ses extrêmes et sa complexité, afin de lui permettre de se mouvoir dans un espace défini, et dans un temps présent. L’épuisement généré par la répétition du mouvement permet à l’individu de s’abandonner complètement et de mettre en oeuvre son instinct… L’état sensible dominant, l’intelligence du corps surgit et solidifie notre centre de gravité. Là commence le moment de transcender, de danser...

.

Hinda Essadiqi

.
Marocaine, montréalaise, gourmande, grimpeuse zen, danseuse de tango, HindaEssadiqi est une jeune chorégraphe contemporaine embrassant la création et la vie à la vitesse d’une rivière effrénée. Diplômée de l’Université Concordia en avril 2001, elle poursuit un trajet généreux. C’est grâce au support du CALQ, du CAC et du FMMJ qu’elle accomplit diverses collaborations internationales et présente son travail à ’étranger, notamment au Mexique et en Europe. C’est également grâce à la bourse danceWEB que Hinda a pu participer au festival ImPulsTanz afin de perfectionner son art, entre autres à l’aide de l’enseignement de Meg Stuart. L'hiver 2008 a été marqué par la présentation du duo El fin del infinito lors de la tournée européenne Les Bancs d’essais internationaux. Hinda poursuit sa recherche à travers une installation chorégraphique intitulée L’absence / La ausencia, présentée à l’intérieur de la galerie du MAI, après une fructueuse résidence de création.

.
Ma principale quête chorégraphique est de retrouver l’être authentique derrière chaque artiste, ainsi qu’un espace d’échange avec l’autre. C’est à l’aide du momentum du rebond, d’un travail de partenaire physique et d’une rythmique percussive que je construis une poésie en mouvement chargée et brute. Le support de la vidéo et de la littérature me permet de représenter le monde extérieur tout en ouvrant une fenêtre sur le monde intérieur de l’oeuvre. La forte inspiration de l’approche dramaturgique de Meg Stuart et du travail au sol physique de Aladino R. Blanca alimente aujourd’hui ma démarche d’un souffle nouveau. Mes racines marocaines et arabes me permettent de pousser l’exploration du rythme et des harmonies à travers la danse. Je m’inspire de mes danseurs, des gens que j’ai aimés et de ceux que j’aime encore.

.

La maître d'oeuvre

.

Dominique Porte

.

Dominique Porte s’est d’abord taillé une solide réputation comme interprète. Intense, précise et virtuose, elle applique aujourd’hui ces mêmes qualités à sa démarche chorégraphique, amorcée en 1993 par un premier solo, Codine. Depuis août 1999, elle est directrice artistique de sa compagnie, Système D / Dominique Porte. Au-delà de la précision qui caractérise son style chorégraphique se manifeste chez-elle une surprenante frénésie créatrice à laquelle s’allie au fil des œuvres le talent du compositeur Laurent Maslé, complice de longue date. Une relation intense avec la musique interprétée en direct caractérise d’ailleurs son parcours, depuis ses débuts jusqu’à sa plus récente pièce Plus seule qu’en solo (2004), et sa prochaine création qui l’unira à deux musiciens de l’Ensemble contemporain de Montréal, dirigés par Véronique Lacroix. La première de ce spectacle est prévue à Montréal en janvier 2006.Fascinée par la géométrie du corps et sa logique interne, Dominique Porte développe une gestuelle à la fois abstraite et émotive, qui lui sert de levier pour explorer des thèmes bien précis, liés à la communication, au rapport à l’autre et à la perception des sens. Ses thèmes se déclinent au gré de diverses sources d’inspiration : tantôt la littérature (l’écrivain roumain Panaït Istrat pour Codine en 1993), tantôt la sculpture (Rodin pour Ne marchez pas sur le concret en 1995), l’univers d’un compositeur (Ligeti pour Sautes d’humeur en 1998) ou encore la calligraphie chinoise (7 Gouttes et des poussières). Dans son travail chorégraphique, le mouvement se déclenche souvent rapidement, comme si le corps réagissait plus vite que la pensée, déjouant les inhibitions mentales.

.

La qualité du travail artistique de la compagnie lui attire le soutien de coproducteurs et de partenaires majeurs (Centre National des Arts d’Ottawa, Banff Centre for the Arts, Biennale Nationale de Danse du Val de Marne, Espace Jacques-Brel, Danse-Cité, FIND, Agora de la danse, Ensemble contemporain de Montréal). Son rayonnement est local (FIND, Agora de la danse, Cinquième salle de la Place des Arts) mais aussi national et international à travers des prestations au Studio du CNA et au Festival Danse Canada à Ottawa, au ROMP Festival à Victoria, au Centre d’arts Vooruit à Gand, au Centre culturel de Berchem à Anvers, au Mousonturm à Francfort, au Festival 4 Days in Motion à Prague, au Schaubuhne à Leipzig et au Danspace Projet à New York.En 2004-2005, en plus des activités de sa compagnie, Dominique Porte profitera de deux bourses, l’une de recherche/création et l‘autre de ressourcement qui la conduira jusqu’en Inde. Elle est également chorégraphe invitée pour la 3e édition de Osez! Danse contemporaine à St-Jean-Port-Joli. À Danse-Cité, elle créera un solo pour Susan Elliott dans le cadre du projet Social Studies qui sera présenté à Montréal en janvier et à Vancouver au Vancouver International Dance Festival en mars. La chorégraphe Louise Bédard lui a aussi créé un duo avec le danseur Michael Trent qui a été présenté en première à Toronto en novembre. Il n’y a pas à dire, Dominique Porte a le vent en poupe!

.

Les collaborateurs

.

Corinne Crane - video

.
C’est en 2004 au Collège Montmorency, que Corinne débute ses études professionnelles en danse. Elle poursuivra ce cheminement à Ladmmi, qu’elle terminera en mai 2009. Durant ses études, elle travailla avec les chorégraphes Estelle Clareton, Mélanie Demers, Hinda Essadiqi, Danielle Desnoyers et Yuval Pick. Son intérêt pour les arts et le comportement humain est un moteur important qui la propulse vers un travail de collaboration en création et en interprétation, exploitant le corps sous touts ses aspects. Depuis sa sortie de l’école, Corinne s’implique, avec le musicien Hugues Clément, dans un travail d’élaboration de plusieurs spectacles multimédias sur une musique électroacoustique. De plus, Corinne s'intéresse à l'exploration du mouvement par la vidéodanse et c'est avec le stage donné par les fondateurs de Mouvement Perpétuel, Peter Szporer et Marlene Millar, qu'elle débute cette recherche se poursuivant cet automne, durant sa résidence de création/laboratoire à Ladmmi.
.

Judith Dufour-Savard - vidéo

.

Judith Dufour-Savard est une jeune vidéaste, qui complète en ce moment son baccalauréat en Études Cinématographiques à l’Université de Montréal. Cette jeune créatrice a sue se démarquer de ses pairs en remportant, deux années consécutives, le Premier Prix de la rétrospective de l’Université de Montréal. Ces courts métrages ont été diffusés dans des festivals tel que Fantasia, Les rendez-vous du cinéma québécois, Le festival de film de Laval ainsi qu’Au rendez-vous des film du Saguenay. S’inspirant beaucoup des arts de la scène dans son travail, Judith a eu la chance de collaborer avec des artistes de renom tel que Patrick Watson et Robert Lepage. Voulant élargir ses horizons, elle complétera sa formation en Belgique où elle souhaite rencontrer de nouvelles inspirations.

.

Andréanne Hudon - arts visuels
.
Andréanne Hudon vit et travaille à Montréal depuis 2003. Artiste multidisciplinaire de la relève, elle complète actuellement son baccalauréats aux Beaux-Arts de l’Université de Concordia. Son travail a été visible dans bon nombre d’expositions de groupe, notamment à Montréal et à Paris.

.

.

.

.

.

.

.

Simon Lepage - théâtre

.

Merci à tous...

Notre premier 48 h e u r e s AléAtoire a été une réussite et ce, grâce à vous et nous vous en remercions!

Vous pouvez voir ici quelques unes des meilleurs photos qui ont étés prises pendant la fin de semaine! Si vous souhaitez voir la représentation du dimanche après-midi, vous pouvez nous contacter par courriel (aleacreation@gmail.com), des DVD seront mis en vente!!

Merci à tous et nous espérons vous voir l’an prochain pour une deuxième édition du 48 h e u r e s AléAtoire! N’oubliez pas de surveillez les projets d’AléA création pendant l’année!

48 h e u r e s AléAtoire

Le 48 heures, c’est quoi exactement ?
48 hours… is what exactly?

15 heures de création
1 présentation
4 chorégraphes
1 Maître-d’œuvre
Et de jeunes interprètes passionnés !

Le 48 heures est tout d’abord une activité de création et de recherche chorégraphique. Pendant l’évènement, trois chorégraphes différents concocteront une œuvre en parallèle et ce, en huis clos. Pour réaliser ce défi, les chorégraphes disposeront chacun d’une équipe d’interprètes qui seront soit issus des écoles de danse ou du milieu professionnel. Le jeu réside dans le fait qu’ils devront tous trois gérer leur temps de façon à créer un produit original en peu d’heures de travail. Au cours du processus, des éléments de création seront apportés aux chorégraphes sous forme d’objet, de texte, de contrainte spatiale ou autre, afin de pimenter le jeu et de stimuler la création.Pendant la fin de semaine, les équipes seront accompagnées par le Maître-d'œuvre, qui aura comme rôle d'amener des questionnements, de provoquer mais surtout d'être un guide et un œil extérieur.

Nous voyons le 48 heures comme un laboratoire pour les chorégraphes afin d’essayer leurs idées mais surtout comme une façon de multiplier les contacts entre les jeunes interprètes et les créateurs. Le dimanche après-midi, nous ouvrirons nos portes au public afin de présenter les pièces créées pendant la fin semaine et bien évidemment, nous permettre de voir ce qui a été fait dans les autres groupes.

Du 10 au 12 octobre 2008
Dans les locaux de LADMMI, l’école de danse contemporaine


15 hours of creation
1 showing
4 choreographers
1 master outside eye
Many young passionate dancers!

48 hours is a weekend extravaganza to ignite creation, choreographic research and exchange among the young professionals and students of the contemporary dance community. Three original works will be created by four young and inspired choreographers over the course of the event. Each choreographer will be assigned a group of dancers from schools in Montreal and Quebec city as well as dancers from the professional community. The choreographic challenge will be to manage time carefully in order to develop a work to be shown Sunday evening. To further stimulate the creative mind and introduce another creative challenge, three elements of interest such as text, objects or music will be introduced to the choreographers at different intervals during the event. The choreographers will also be visited periodically by the master outside eye, whose role will be to question and guide the creative processes taking place.

We propose 48 hours as a laboratory for choreographers to experiment with their wildest dreams and also as a forum for the exchange among young dancers and creators. The doors of this event will swing wide open on Sunday evening when the fruits of the weekend will be presented to the general public and participants alike.

From the 10th to the 12th of October 2008
To take place at LADMMI, l’ecole de danse contemporaine

Horaire de la fin de semaine
48 hour schedule

Cliquez ici pour télécharger l'horaire en format PDF.

Click here for the PDF version of the schedule

Les membres de l’équipe

Team members of the event

Chorégraphes
Choreographers

• Taryn Javier

Taryn Javier has been playing with movement since the early age of three. Dancing in livingrooms, playing in sunbeams, and general oddities of space and movement have intrigued her from day one. She received the Dean's award for Creative Acheivment in Calgary and has been choreographing movement for as long as she can remember. She believes in continual exploration and has trained in workshops and festivals across Canada, the United States and Europe attending the prestigious ImpulsTanz 2003 Festival in Vienna as a DanceWeb scholarship student. There she studied with Inaki Azpillaga of Ultima Vez and was truly introduced to the physical and emotive style of dance she so loves today. She believes very much so in dance as being expansive to all disciplines and recently returned from dabbling in flamenco in Madrid, Spain at Amor de Dios with La Truco.

Ms. Javier believes strength of expression can be found in the simple things we do and say. She considers herself an artistic director as opposed to a choreographer because she prefers to form relationships with the interpreters so as to present the most realistic exposition of all involved in the process.

Ms. Javier believes so much in process over product and is both excited and SCARED to be working so intensely so rapidly!

• Anne Thériault, en collaboration avec Normann Marcy

Anne Thériault

En parallèle avec ses études en interprétation à l’UQAM et à LADMMI, Anne Thériault découvre la création grâce à un stage effectué au sein de la compagnie Et Marianne et Simon sous la direction artistique de Catherine Tardif. Ben c’est ça, premier volet d’un triptyque, voit le jour en 2004 au Théâtre de Quat’Sous. C’est ben ça, deuxième tome, est présenté lors des Danses Buissonnières 2004. La boucle est complétée avec C’est toujours ça qui est dansé dans plusieurs maisons de la culture Montréalaises dans le cadre du dixième anniversaire des Printemps de la Danse 2006. À l’automne suivant, elle est invitée à présenter Valeur ajoutée à l’Espace Tangente lors de la première édition Les Gradués. Elle poursuit donc sa recherche avec VA2-Valeur ajoutée ajoutée, deuxième épisode d’une nouvelle trilogie. Lors de la confection de cette pièce, Anne Thériault bénéficie d’une résidence de création dans les studios du Département de danse de l’Université du Québec à Montréal dans le cadre de son Programme d’aide aux artistes en danse. Elle reçoit également une bourse de la Fondation du maire de Montréal pour la Jeunesse grâce au concours Entrez en Scène 2007. Anne Thériault participe à l’édition Clash 2007-2008, événement initié par la compagnie De Brune, de Lynda Gaudreau. Elle collabore présentement au nouveau projet de Bang! de brut avec Normand Marcy.

Normann Marcy

En plus d’être étudiant au doctorat en Études et pratiques des arts de l’UQAM, je suis directeur artistique et chorégraphe de la compagnie BAnG! de brut.. Je suis également enseignant, interprète, musicien-compositeur, photographe, assistant de recherche, infochorégraphe et opérateur de système de capture du mouvement au LARTech (Laboratoire de recherche-création en technochorégraphie), membre du CIAM (Centre interuniversitaire des arts médiatiques), cofondateur de la ligue d’impro-mouvement les Imprudanses, ainsi que membre du comité d’administration du Théâtre La Chapelle.

J’ai été journaliste et critique de danse pendant plus de quatre ans pour l’hebdomadaire culturel montréalais VOIR (2002-2006). Je suis présentement collaborateur occasionnel pour la revue électronique d’arts médiatiques Archée (www.archee.qc.ca) et continue d’exercer la fonction de critique et théoricien en arts de la scène et arts médiatiques, en signant quelques articles dans des revues spécialisées (Leonardo/Olats, Cahiers de théâtre JEU, Jamais Lu, etc.) et en participant à titre de conférencier invité à des colloques savants (Festival TransAmériques, UpGrade Montreal,Bains numériques, etc.).

• Georges-Nicolas Tremblay
  

Chorégraphe et danseur autodidacte ayant complété un BAC interdisciplinaire en théâtre, Georges-Nicolas Tremblay a travaillé pour le développement de la danse dans sa région natale (Saguenay-Lac-St-Jean) avant de s’installer à Montréal. Il a participé à Osez! 2005 , Osez! 2007 et Hope de Nadine Thouin (Go-On Production). Il danse avec Cas Public, Hélène Blackburn, depuis trois ans (Barbe bleue, Journal intime et Suites cruelles). Il assume depuis 7 ans la direction artistique de
Schème Danse dont il est le cofondateur. Sa dernière création résilience, déployée en 3 étapes : résilience.1-exploration a déjà été présentée au festival Vue sur la relève 2006 (Création etc.) et The Art (prononcez dehors) (La 2^e porte à gauche), résilience.2-fragments a poursuivi sa lancée lors d’une résidence de création à la salle Pierrette-Gaudreault au Saguenay et Le phénix (résilience.3), la version finale, sera présenté à Tangente en janvier 2009

photo: Rolline

Maître-d'oeuvre
Master outside eye

• Jean-Pierre Mondor

Jean Pierre Mondor est un artiste multidisciplinaire. Il a d’abord étudié les arts plastiques au collège du Vieux Montréal puis le théâtre à l’U.Q.A.M., avant d’entreprendre en 1985 sa formation en danse à l’A.D.M.M.I. Par la suite, il danse avec la compagnie Montréal Danse, ainsi que pour la fondation Jean Pierre Perreault. À partir de 1992, il travaille à titre de danseur-chorégraphe indépendant et compte maintenant une vingtaine d’œuvres à son actif. En parallèle, il commence à enseigner, d’abord à l’A.D.M.M.I. où il a contribué à la formation de nombreux danseurs, puis au collège du Vieux Montréal, à titre de chorégraphe pour la troupe Exit 505 depuis 2000, ce qui lui permet de poursuivre son travail chorégraphique. En 2000, il chorégraphie pour la compagnie Montréal Danse, en 2004, pour Lacabalde, et en 2006, pour le Cégep de Limoilou. Sa passion des arts de la scène et la pédagogie l’amène à terminer son baccalauréat en enseignement de l’art dramatique à l’U.Q.A.M en 2007.

Vous souhaitez participer ?

Interested in participating?

Si vous souhaitez faire parti d'une des trois équipes de création....

• L'évènement est ouvert aux étudiants en formation professionnelle, aux jeunes gradués ou aux danseurs professionnels. Tous ceux ayant une formation équivalente sont les bienvenus.


• Le tarif est de 15$ par personne, payable en argent comptant seulement. Les places sont réservées uniquement aux personnes ayant acquitté les frais.


• Il est possible de s’inscrire en envoyant un courriel à aleacreation@gmail.com ou par téléphone au 514-313-6767. Un courriel de confirmation vous sera envoyé après inscription.

Pour toutes questions n’hésitez pas à communiquer avec nous!

• The event is open to students currently enrolled in a professional training program, young graduates and professionals. Anyone with equivalent experience is also welcome


• Cost is 15$ per person, payable in cash only. Places are reserved only for those who have payed in full.


• You can register by email at aleacreation@gmail.com or by telephone at 514-313-6767. A confirmation email will be sent upon registration.

For all other questions don’t hesitate to contact us!!

Vous voulez voir les résultats…
Interested in seeing the final product?

Nous clôturerons la fin de semaine avec une présentation informelle ouverte au public. Nous invitons cordialement tous ceux intéressés à voir le travail accompli pendant ces 15 heures de création. La présentation sera gratuite mais vos dons seront les bienvenus.

La représentation se fera à 17h dans les locaux de LADMMI.

We will be ending the event with an informal showing open to the general public on Sunday October 12. Anyone interested in seeing what inspiration was born of this magnificent fast paced creation madness is welcome for free.

The presentation will take place at LADMMI Sunday October 12 at 5pm.

Pour voir l'affiche de l'évènement, cliquez ici.

To see the event poster click here.

Coordonnées
Contacts

AléA création
Courriel : aleacreation@gamil.com
Téléphone: 514-313-6767

LADMMI, l’école de danse contemporaine
372, rue Sainte-Catherine Ouest, bureau 211Montréal QC H3B 1A2
Téléphone : 514 866-9814Télécopieur : 514 866-5887
Site internet : http://www.ladmmi.com/